sábado, 9 de junio de 2018




Busan, Corea del Sur

Una pequeñísima muestra del arte que puedes encontrar en Busan. La primera imagen es una instalación de un artista coreano que su nombre aparece pegado al lado derecho de la foto.La segunda imagen es una parte de un enorme pez formado por pequeños pececillos, instalados en un mágico lugar llamado Gamcheon, del cual hay que leer la historia de cómo se convirtió en una villa cultural, un ejemplo de lo que se puede hacer en América Latina, donde se utiliza el arte para combatir la pobreza y la segregación. Me enamoré de este lugar.



Obento

Por un gran período no tenía tiempo suficiente para sentarme a dibujar o pintar cosas nuevas, cosas que tenía pensadas, se iban escapando poco a poco, así que decidí hacer un obento cada día, y aunque al principio tenía miedo, me estresaba mucho, después fué  muy fluido y cada vez más rápido. Esa fué la forma de liberar todas esas ganas de crear que no se quedaron al final en un papel, sino que en la pancita de mi pequeño y en cada una de las fotografías que tomé, si quieren ver más, pueden seguirme en instagram (titatintero) o buscar #yudainoobento

Muchos me preguntan que dónde aprendí, y la verdad es que no soy absolutamente ninguna profesional (saltos diera yo), aprendí viendo fotografías de grandes maestras del obento, que a eso se dedican y son mounstrosas :)

Callejón del diseño 16

Algunos meses después, pero comparto por aquí, la imagen que realicé, con motivo del día de San Valentín,  para una edición más del Callejón del diseño, proyecto que quiero tanto y que le entrego mi corazón cada 3 meses.

martes, 14 de noviembre de 2017

Acuarelas tridimensionales

Un poco de Kinokolandia, la última colección que hice.






Pinturas mixtas




Este tiempo estuve trabajando en hacer pinturas y acuarelas combinadas con otras técnicas, como el grafito. Éstos han sido los resultados hasta ahora.


Acuarelas más grafito, aunque al final de este ejercicio creo que no acerté con el color de fondo.


Y por último, estoy trabajando en esta pieza, con unos toques sutiles de acrílicos metálicos y aperlados, que seguro no se ven en la foto.


Cuando finalice esta pintura, seguro se las muestro y espero con ella seguir tocando las emociones de 
quienes las vean.



Trabajando un poco lento porque el mundo cambió de nuevo 




jueves, 27 de julio de 2017

Nuevos productos 


Libretas con portada mate y hojas color hueso.




Callejón del diseño 13a. edición


Éste es un video que hizo el talentoso César Guevara para nuestro Callejón del Diseño, que esta vez cumple ya 5 años.

Les dejo aquí una invitación y el póster que hice para esta edición.




jueves, 16 de marzo de 2017


Kinokolandia

Estoy muy feliz de darles nuevas y buenas noticias, después de tanto tiempo, por fin presentaré una nueva exposición de acuarelas originales e inéditas, se titula "Kinokolandia", una isla encantada que aparece en cualquier jardín después de la lluvia. Es tan diminuta que sus habitantes, la mayoría, mini-conejos, han aprendido las artes y oficios para ser autosuficientes.


       
  
Cuando la isla aparece, suele durar muy poco tiempo, desaparece cuando la tierra comienza a secarse, se va con el arco iris. Los pequeños habitantes de la isla, les gusta jugar con aquellos niños que aún juegan en la tierra y que tienen la curiosidad de observar muy bien los detalles, a veces comparten alguna verdura o una rebanada de pastel de hongos, hecha por la panadera de la isla, la señora coneja.



Así que espero puedan acompañarme el 31 de Marzo 2017, a las 6:30 p.m., en el Centro Cultural Regional de Centro Occidente, de la ciudad de Guanajuato, en la calle Alhóndiga No. 6, Centro.

jueves, 2 de marzo de 2017

Callejón del diseño



Callejón del diseño


Esta es una invitación abierta para que asistan al Callejón del diseño este 4 y 5 de Marzo, en Plaza San Fernando, Centro, Guanajuato. Donde estaré junto a muchos talentosos creadores.
También compartirles la imagen que he hecho para esta 12a., edición.

#Callejóndeldiseño  #Todosalcallejón

Diagnóstico equivocado


Diagnóstico equivocado

Hace meses que no actualizaba mi blog, como si hubiera pasado un remolino por aquí, sin visibilidad, sin sentido, sin rumbo, tenía todo lo que alguien puede pedir, pero no me sentía bien para trabajar, ya no sabía qué hacer, o siquiera si debía seguir dibujando, así que pensé que tenía una crisis creativa, combinada con la maternidad (que es una profesión muy demandante física, mental y espiritualmente), la misma que me había alejado un poco de mi taller o de mí misma.

Hace unos años, tenía una rutina, un espacio muy acondicionado para trabajar, mi vida era muy predecible, me sentaba y ya sabía lo que quería dibujar, o al menos no tenía conflictos sobre si debía cambiar o no. Y mi ritmo de trabajo marcada que debía sacar dibujos nuevos cada cierto tiempo, porque si no, te quedas.

Tuvo que pasar mucho tiempo, preguntar tantos por qués, sin ningún porque, un año tal vez, para darme cuenta que no era una crisis creativa, si no es que había tenido tanto movimiento en mi vida, tantos ajustes y aprendizajes, viajes, que nunca me dí el tiempo de re-concoer quien era yo después de cada experiencia, así que se acumularon y como una bola de nieve cayeron sobre mí. A cada paso me preguntaba si eso era lo que quería, y entendí que la persona que se sentaba predecible a dibujar hace unos años, ya no existía. Cuando estás creando constantemente, todo en tu alrededor, lecturas, gusto musical, viajes, lo que comes, inspira y afecta lo que haces, quieras o no. Y yo no lo sabía.



Hoy en día, tengo más claridad de lo que soy y de lo que quiero seguir dando, soltar aquello que ya no existe y que me dió tanto, para dar paso a todo lo que las nuevas experiencias están cosechando. Así de la nada surgió la invitación para exponer en un centro cultural de la ciudad de Guanajuato, proyecto en lo que ahora me concentro y descargo todo aquello que ahora soy y que he aprendido y que es un escalón más en esta carrera.

Gracias por leer, y como les he dicho, a veces me gana la facilidad y comodidad de facebook, pero en mi blog está mi corazón.

Pronto más noticias.

jueves, 27 de octubre de 2016


 Los viajes


Este es el sur de Japón, donde se divide la prefectura de Yamaguchi y Fukuoka. Los viajes se comen, se huelen, se ríen y también cansan. Los viajes son como los libros, entre más lees más ignorante te sientes, así, entre más viajas te enteras que hay muchos modos de vivir, sentir y reaccionar, de comer y de amar, y más mediocre me siento de vivir de una sola manera.
Entender desde mi espontaneidad latina los sentimientos de un hombre con una educación estilo samurai, ha sido un viaje, repleto de escalas, de retrasos y de tomar el vuelo equivocado, sin embargo hermoso porque me ha hecho crecer y estoy profundamente agradecida por ello.
Nosotros los latinos, no soportamos el silencio, una pared en blanco, sentimos la necesidad de llenarla inmediato con algún cuadro o cosa de nuestro afecto. Del otro lado del mundo hay gente que cree que la profusión de elementos no es necesaria. Y por esto, nuestro mundo es maravilloso.

domingo, 18 de septiembre de 2016

Aki


Otro original en acrílico que hice estos días.
Aki es otoño.

Imagen para Vanitas


¡Hola! Desperté muy temprano y aquí estoy actualizando el blog. Éste es uno de los últimos trabajos que he hecho, la ilustración y diseño del cartel para un bazar de diseño mexicano. La verdad es que me emociona mucho todo lo que tiene que ver con la administración y creación de eventos referentes al arte y la cultura.





Primero veo qué quiero decir, boceto, dibujo, pienso en colores, escaneo e ilumino y armo en la computadora, y éste es el resultado.


viernes, 29 de julio de 2016


 Original en acrílico

Estoy muy muy contenta de haber logrado terminar mi primer original con los resultados más cercanos a lo que quiero lograr. Anteriormente había hecho otros acrílicos pero no me satisfacían mucho. Me siento más confiada y con mejor ritmo de trabajo que antes.

viernes, 15 de julio de 2016



Hilo rojo del destino

En la cultura oriental existe un mito acerca de un hilo rojo que marca el destino de las personas. Según este mito, los dioses atan un cordón rojo alrededor del dedo meñique de las personas que han de estar destinadas para esta juntas.
"Así, las dos personas unidas por el hilo rojo están destinadas a ser amantes, independientemente de la hora, el lugar o la circunstancia. Por tanto, este cordón mágico se puede estirar o enredar, pero nunca puede romperse".
Cuando leí acerca de esto, me pareció súper interesante y me identifiqué mucho con esto, por eso es que he hecho un dibujo acerca del tema, claro que yo dibujé un niño y una niña, pero por supuesto que pudieron haber sido dos niñas...o dos niños, pero este es mi caso.
  ......................................
Hace un par de días supe de la muerte del Lebrijano, un excelente cantaor de flamenco, debo confesar que me sentí triste, así como cuando Paco de Lucía le tocó irse de este mundo, pero es que nadie canta "Calle de San Francisco" como El Lebrijano, nunca olvido lo que me hace sentir esa canción, con su voz de carácter fuerte y la música mezcla de la cultura árabe y la española.
¡Gracias por leer!

sábado, 9 de julio de 2016



Un graffiti en High Line

Ocasionalmente comparto una fotografía por aquí de los viajes que realizo, trato de compartir cosas que puedan resultar interesantes o un paisaje que sea hipnótico.
Esta fotografía la tomé en High Line, Nueva York. Es un graffiti hecho de varilla, por el mexicano Damián Ortega, como parte de su serie "Physical Graffiti". 

En cuanto lo ví me pareció muy interesante, me atrapó, porque hasta que me puse frente a él pude verlo como se ve en la foto, mientras me acercaba a él parecía sólo un montón de alambres, pero con algún sentido. En realidad entre el graffiti y la pared hay varios metros de distancia, pero pareciera que está pintado sobre ella, y me enamoró la idea de hacer un graffiti sin manchar las paredes. 

¡Gracias por leer!



Konbu

Otra de las ilustraciones de la serie, ya aplicada en anillo/guardapelo y gurdapelo. También ya disponibles en mi tienda en línea, ¡con envíos a todo el planeta!



Tengo una facilidad enorme de dejar todo el día una estación suiza de jazz por internet, nunca me aburre y la selección musical es muy buena se llama "Radio Swiss Jazz", que si les gusta el jazz, ésta les encantará. Creo que a mi hijo ya comienza a gustarle.

Guardapelo Kujaku

Aquí una de las ilustraciones de Hōrai ya aplicadas a los productos que hago.
¡Disponible en mi tienda en línea con envíos a todo el mundo!


#HechoenMéxico


Hōrai

Les muestro aquí las otras imágenes que hice para Hōrai, es un trabajo que disfruté hacer y que me abrió muchas alternativas para futuros dibujos. Espero que les guste.
El primer dibujo se llama "Hana" significa flor en japonés, tiene un "tanuki" que es tradicional de la cultura. El segundo dibujo se titula "Kujaku" que significa pavorreal, porque en Hōrai la voz de las mujeres se parece mucho al canto de los pájaros.
El tercero se llama "Konbu" que significa "alga" y se refire a la existencia de las 4 plantas mágicas que crecen en 
Hōrai, plantas regadas del agua de un hada que vivifican a los muertos y curan toda enfermedad.

¡Gracias por leer!

jueves, 19 de mayo de 2016

‪#‎artvsartist‬


 #artvsartist

Sí, también quise jugar a este hashtang, con el que pude conocer muchos artistas y sus trabajos, ver estilos tan diversos, algunos me encantaron, con otros no conecté, pero de eso se trata, lo que es bueno para mí, no es precisamente bueno para otro.
Yo dibujo porque mi espíritu lo necesita.

Nueva exposición



Hōrai

Hōrai, dentro del imaginario japonés, es un lugar donde no hay muerte ni dolor, no hay invierno. Las flores nunca se marchitan y los frutos nunca se pudren, basta con que un hombre pruebe dichos frutos para que jamás vuelva a sentir sed o hambre. En Hōrai crecen plantas encantadas que curan toda enfermedad y vivifican a los muertos, son regadas por el agua de un hada, de la cual una sola bebida confiere la juventud perpetua. Para algunos habitantes de la isla, la carga de vida eterna es insoportable, y buscan desprenderse de ella estudiando sin descanso las artes mágicas de la muerte y los venenos.

Es el tema de mi exposición, que estará exhibiéndose en el espacio Temporal, y compartiré escenario con una compañera muy talentosa, Rosaura Muñoz.


viernes, 4 de marzo de 2016

Callejón del diseño


Les comparto la imagen que hice para la 9a. edición del Callejón del diseño. Un bazar de arte y diseño que se realiza en la ciudad de Guanajuato. ¡Allá nos vemos!

¡Buen fin de semana! 

jueves, 25 de febrero de 2016

Conejita (o)

Me puse a dibujar pensando en agregar más líneas de achurado a mi trabajo. Me gusta ese toque que dan como de dibujo antiguo, pero claro que los dibujos antiguos son perfectos y tienen la técnica de dibujo impecable, eso es lo que hay que imitar, en mi punto de vista. Dibujé este conejo o coneja, no lo sé. Tampoco tiene nombre, así que ya pensaré en algo.

jueves, 11 de febrero de 2016

Dosmildieciséis


Bienvenidos los que me lean por aquí, sé que es muy fácil dejarse llevar por la facilidad para publicar en facebook y abandonar un blog, pero he tratado que no sea así. Recuerdo cuando abrí este blog hace ya tal vez unos 7 años y me emocionaba mucho cuando veía que alguien lo visitaba, después pude instalar una aplicación para poder ver de qué país me leían. Me daba ilusión cuando me visitaban de países que me encantaría conocer. Desde entonces supe que viajar es mi propósito de vida, aunque no quería hacerlo sola. En fin, ahora quiero compartirles los últimos trabajos que hice a finales del año pasado.



La taza Daruma con 7 tintas directas. En una entrada anterior ya les expliqué el significado de "Daruma", debe estar a unas 3 publicaciones de aquí.


 Aquí la taza Tsukimi, ésta me llevó un poco más de trabajo, me parece que llevaba 9 tintas, pero a mí me encanta hacer esto.

 Esta la imagen que hice para la octava edición de un evento que realizamos dos compañeros y yo en Guanajuato capital, se llama Callejón del Diseño, un bazar de arte y diseño.
Guanajuato significa en tarasco "Lugar montuoso de ranas".



Pasamos año nuevo en Vancouver, esta fotografía es en la montaña, en Whistler, nunca había pisado la nieve. En verdad tenemos un mundo maravilloso.



Entre otras cosas sigo practicando en acrílico, como parte de mis propósitos de año nuevo, así que le pinté un ojo a mi daruma, y espero pintar el segundo ojo al término de este año y saber que pude cumplirlos todos.

Muchas gracias a todos por leerme y mi admiración a quieres siguen nutriendo sus blogs.

viernes, 16 de octubre de 2015


Tsukimi

Tsukimi 月見(つきみ)significa "mirar la luna". En Japón existe una leyenda de un anciano que iba pidiendo comida a varios animales, cada uno le daba algo, pero el conejo no tenía nada para ofrecer, así que se ofreció a él mismo. El anciano valoró tanto este acto que se lo llevó a la luna, para que viviera ahí por siempre.
Cada año, en los últimos días de Septiembre se celebra el "Tsukimi", donde se puede ver la luna más hermosa del año y se agradece la cosecha del arroz.
Ésta vez, mi conejo invitó a dos de sus amigos a conocer su casa en la luna, por supuesto que el pez no tardará mucho en llegar.

jueves, 10 de septiembre de 2015

 
¡De lo nuevo también!

Nuevos guardapelos


Rústicos

Estoy muy feliz de mostrar avances importantes en mi trabajo.
Nuevos diseños en la orfebrería de mis camafeos o guardapelos. Por dentro también son diferentes. Muy prontito disponibles en los puntos de venta o directamente conmigo, envíos a todo México y el mundo. ¡Escríbeme! titatintero@gmail.com

I am very happy to show significant progress in my work.
New designs in the jewelry of my cameos or lockets. Inside they are also different. Soon available at retail outlets or directly to me, shipping all over Mexico and the world. Write me! titatintero@gmail.com

viernes, 14 de agosto de 2015

Nueva joyería


Estoy muy contenta de haber desempolvado las herramientas de mi taller y ya con ideas muy definidas comencé la nueva etapa de mi joyería. Los amados guardapelos seguirán, pero rediseñados.
Pronto les pongo las fotos. 
Que pasen un buen fin de semana y con el piano de Thelonius Monk los saludo desde mi estudio.